Les islamistes radicaux ont essayé de retirer la musique du Mali

  • Kenneth Turan
  • mardi, 11 juillet 2017 05:28
  • Publié dans Musique
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Les documentaires de musique sont épais sur le terrain, et les politiques sont nombreuses, mais "Mali Blues" est différent en ce qu'il combine délicatement la musique hypnotique avec des préoccupations sociétales définies.

Si vous êtes un fan de la musique du monde, vous êtes conscient des sons formidables qui sortent de la nation ouest africaine dont les citoyens musicaux incluent le grand Ali Farka Touré et le groupe Tuareg Tinariwen.

Et si vous êtes une personne de film, vous vous souvenez du Timbuktu de 2014 , le film nominé aux Oscars qui a dramatisé ce qui s'est passé lorsque des islamistes radicaux ont pris la relève dans le Mali.

En tant que documents "Mali Blues", ces fanatiques ont interdit de jouer et même d'écouter de la musique, ce qui a amené les musiciens à fuir leur vie vers le sud relativement plus libéral du pays et à envoyer des ondes de choc dans toute la communauté musicienne malienne.

Réalisé par le vétéran documentaire allemand Lutz Gregor, "Mali Blues" montre comment les musiciens ont réagi et fournissent des quantités généreuses de leur musique dans le cadre du mélange.

Une des raisons des ondes de choc est le caractère central de la musique dans la culture de Mailian.

"Je ne peux pas imaginer une vie sans musique", dit Fatoumata Diawara. "Ce serait comme si la Terre a cessé de tourner."

Diawara, une star de la musique du monde, est le premier musicien "Mali Blues" qui nous présente. Élevé au Mali, elle retourne maintenant à Bamako, la capitale. Son histoire de vie, seulement progressivement révélée, est la ligne du film.

En vedette, voici Ahmed Ag Kaedi, chef du groupe Touareg Amanar, un virtuose de la guitare dans un turban blanc qui s'est enfui à Bamako depuis sa ville de Kidal au nord et lui manque terriblement.

Pour Kaedi, Bamako bruyant et bruyant est "pire que la prison". Tout ce qu'il veut faire, en plus de jouer de la musique, est de retourner dans le désert près de chez lui, où "vous n'entendez pas un moteur pendant 20 jours".

Les deux derniers musiciens présentés sont tout à fait différents. Bassekou Kouyate joue un instrument appelé ngoni et se trouve dans la ligne séculaire des griots traditionnels.

En revanche, le Maître Soumy est un rappeur totalement à jour dont les œuvres incluent une chanson contre l'extrémisme islamique, où il déclame des lignes comme «assassiner et torturer, expliquer votre islam».

Bien que ces musiciens soient loin d'être semblables, ils sont tellement perturbés par ce qui se passe dans leur pays qu'ils se joignent à un concert pour la paix. "C'est génial d'être un Africain", dit l'un d'entre eux au public. "Il vaut mieux être un malien".

"Mali Blues" passe la plupart du temps avec Diawara, non seulement parce qu'elle est aussi charismatique que n'importe quelle star de cinéma (elle a en fait un petit rôle dans "Tombouctou") mais aussi parce que son histoire personnelle de fuir la maison comme Un adolescent pour éviter un mariage forcé est tellement convaincant.

"Je suis parti pour écrire ma propre histoire avec mon propre stylo", c'est comment elle le dit. "J'ai décidé de faire face à ma propre vie en chanson."

Facilement, la section la plus convaincante du film montre que Diawara retourne pour la première fois dans le village où elle a été élevée, son accueil tumultueux et une chanson qu'elle effectue dans un groupe féminin uniquement dans lequel elle parle des horreurs de la circoncision féminine, encore très Beaucoup de problème dans la région.

"Mali Blues" se termine par une note plus heureuse, avec le premier concert de Diawara au Mali, au bord de la rivière Festival sur le Niger à Ségou. Comme dans tout le film, l'émotion est forte, la musique joyeuse.

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